昨天聽了這段廣播

其中有一段call out覺得很有趣

所以就只翻這段拉

坂本　昌行

要製造出屬於坂本的氣氛

還蠻很困難的(笑)

我想應該只有跳踢躂舞吧!

在舞台上揮灑汗水之類的

發現

原來如此、踢躂舞能凝聚屬於我的舞台

這段舞蹈沒有特地去做編舞

是自己想的

在每一小段之間

觀眾的掌聲，或是「Hyu ～」的歡呼

有昭和時代的味道(笑)

反而讓我覺得親切

這點讓我很high

該怎麼説

覺得"接下來就看我的"

因為在之前彩排時要怎麼表演完全沒有頭緒。

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這次岡田很詳細地說明每首歌想表達出的感覺

讓我們去表演

我想就按照他的指示去做

和觀眾的互動固然重要

但或者我們身為一個表演者

更必須去揣摩歌曲的感覺

所以很支持岡田的安排。

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井ノ原　快彦

説到現場演唱

也算是個發洩的地方

觀眾應該也有同感

現場演唱時能放鬆點

可以自己自由地去表演

但這次比較隨意的地方也有所設計

嘗試了按照每個步驟去確實完成

這也是不同的地方。

演唱會時會發生什麼事是很難預料的

每場內容都有所差異是大家對演唱會的印象

而這次決定每場都進行一樣的表演

當中也會產生出不同的迴響

想呈現出來這樣的演唱會。

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岡田　准一

一般人會認為遵照演唱會的規則比較好，

在歷年的演唱會中

規則大於想發揮的東西

例如若其中一個人有SOLO

那其他人也一定要有

這種平等性已經變成很自然的道理

因為有這種很平常的規矩

所以才想要改變

於是這次不放入SOLO

而是去突顯每個人的特點

以我自己的觀點去拜託他們做什麼樣的表演。

每次快結束時

我們都在台上喊「我們是V6」

我一直覺得這點很怪

到最後才說「我們是V6」

觀眾應該會有『我們知道啦』的感覺(笑)

到結束時才説「謝謝大家～我們是V6」

這樣的結尾好像是傑尼斯特有的規則

像是規定好的一樣。

我也想改變這一點(笑)

ㄧ開始就表明我們是V6

結束時絕對不説(笑)

絕對不讓他們説

這樣的改變也不知道是好是壞。

當然歌迷想看的表演也有放進去

但團員們的年齡也不小了

各自想要表現出的東西不管好壞

如果沒去試的話

是不行的!

所以任性地要求他們這樣做。

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三宅 健

有很多規定好的走位

説辛苦也真的很辛苦

因為有時間點的問題

如果忘了配合影像或其他動作

整個表演就毀了，

不過必須把每個地方做到確實

對我來說很辛苦。

森田　剛

這次做得很詳細，

這裡要這樣進行，

雖然也有疑惑的時候，

但這樣做也是可以的感覺。

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井之原 快彥

這次是交給岡田來安排

但有時大家也會提出自己的意見

有些部份還是想説交給專業人士來處理好了

有意見分歧的地方

不過還是先相信岡田。

如果說要找某個團員來策劃的話

大家會覺得坂本之前都是他在安排，年紀也最長

會比較認同他的看法，

但這次是最年輕的岡田來策劃，

其實大家一開始都有些質疑，

這樣的轉變也不是那麼困難，

反倒覺得有趣。

岡田也有說明要做些不同的變化，

我的想法是那就來做吧!!

但大家各自的喜好和想做的方向不同，

為了達成一樣的共識

「這裡就照你說的來試試看」

大家融為一體來努力。

在這之前，

我們都在煩腦到底要怎麼做，

既然岡田這樣説

那這部份就按照他的想法去做做看

這樣的情況一直出現，

大概在途中整個形狀大致出來，

決定先做一次試試看。

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三宅 健

會很在意每個細節，

因為是岡田在處理，

但岡田是屬於比較會在旁邊看的類型

不是會去主導、表明自己意見的人，

這次真的很新鮮，

以岡田為中心來做這場演唱會。

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長野 博

真的看到很多不同的地方。

計畫圖稿也很容易了解，

讓我們知道他想做有關影像的表演，

因為了解他想表達的東西

所以達成了共識去實行。

不過岡田不是年紀最小嗎(笑)

該怎麼說～

雖然是在要求但語氣還很客氣。

不過很厲害的是，

他能抓出每個人的表情

就像導演一樣(笑)

「這個表情不錯耶、右臉很好看耶」

去找出每個人的角度。

他也很明白自己想做的事

希望Ｖ６能呈現出這樣的感覺

自己也想嚐試看看

因為他傳達得很明確

才能這麼順利的進行。

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坂本　昌行

意外地很仔細呢。

想要呈現出這樣的感覺，所以決定要這麼做。

還有流程上，這邊要這樣做、接著怎樣怎樣......

一個接一個的非常詳細。

比起演唱會的專業人員還厲害，

這次有和影像結合的表演，

一開始還搞不太清楚要怎麼做，

不過交給岡田就對了。

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岡田 准一

很困難呢～

只有我知道流程大綱，

不過有做成設計稿給他們看，應該沒什麼問題。

細節上，

例如請坂本くん跳踢躂舞，

雖然他說一定沒問題的。

但不清楚整體輪廓應該讓他感到很不安。

之前坂本くん也有跳過踢躂舞，

想説可以再試一試。

因為沒有SOLO，

所以希望能加一段誰的表演

想讓團員仍有自己的定位。

井之原 快彥

想讓大家能一起同樂，

整體上，每一首歌

希望大家各自找到覺得精彩的地方

「就是這裡!」的感覺。

我想每個人喜歡的點都不一樣吧。

希望帶給大家的是一場特別的演唱會

並讓觀眾能覺得很開心能來參與。

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森田 剛

演唱會使用的影像、

六個人的表演和團隊的整體感，

想做出有別於之前的內容。

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三宅 健

這些年V6的演唱會中，

安排許多個人的SOLO之類的，

而這次完全沒有SOLO，

想塑造出大家為一體的感覺，

這點應該也能成為可看之處。

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坂本 昌行

就整體來看，

有很多段是和影像結合在一起表演，

説到個人的話，

我到後半就開始累了(笑)

六個人在一起的話就是跳舞，

彩排時就覺得這次跳舞的部分很多，

所以連彩排時也很累。

不過正式開始時的情緒又不一樣，

多了很多精力，對我非常有幫助呢(笑)

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長野 博

開場曲用的是大家沒聽過的歌

未曾收錄到專輯或單曲裡，

應該很少會用未發表的歌做開場曲吧，

這次也有和影像搭配表演

事前準備了好幾次，

因為有時間點的問題，

如果沒確認好就無法順利演出，

為了這段表演，

需事先拍好跳舞的部份，

這些都是和以前的演唱會不同的地方。

恩～此次幾乎是岡田來策劃，

影像的安排、

如何將我們的舞蹈和影像結合在一起

帶有成熟的氣息、空間也是這次的主題。

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岡田 准一

希望呈現出V6不同的一面，

想有所改變，卻不知道哪裡需要改、哪裡不用

開會花了很多時間，

為了讓討論有所進展

把所有的想法、意向都做成原稿

發給大家

這裡想要這麼做、那裡想要那麼做

一週後，決定「那就這樣做吧!」

也經歷過這樣的過程。

岡田准一

今年出道快要14年了，

而這次演唱會讓我來策劃，

之前也曾參予過，

所以這次想設計出不同以往的演唱會，

對於"VIBES"這個主題，

首先先在腦中想像「振動」和「波動」的形狀，

還有波動的方向等，

VIBES是個充滿靈感的題目。

振動、波動、共鳴、觀眾的角度、團員的走位，

以及融合這些的走向。

場地的空間是一樣的，

所以想呈現出兼具水平及垂直深度，

並有整體感的舞台。

這些都是從主題延伸出來的想法。

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長野 博

這次都由我們負責呢，全部。

後台的動線也是，舞台的路線也是，

開場時，

也考慮到開場前觀眾期待的心情，

所以出場的位置、

從開始到最後都是我們包辦。

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三宅 健

演唱會不只包含舞蹈、歌曲、舞台效果，

還有能拿出什麼讓大家知道這是VIBES，

當然舞台效果也是很重要的，

但把我們的表演變換成VIBES，

和觀眾的心產生共鳴，

我們也能體會到觀眾的感覺。

該怎麼説，

只有V6能做到、

只有我們才能產生出的VIBES，

觀眾傳達給我們VIBES，

接受到之後再回應給他們。

這應該不只是場演唱會而已。

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井之原 快彥

當人們聚集在一起時，

每個人都擁有自己的力量，

聚集到10個人時發現力量不夠，

要等到16個人時才能成功。

像這樣的情況很難用言語表示，

但如果用VIBES來比喻的話，

就是每個人互相產生的共鳴，

不是單純的釋放出來

而是產生了一股很難想像的力量。

像這樣的感覺我想簡單地就用VIBES來解釋。

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森田剛

演唱會的過程，

跟之前的演唱會沒有什麼太大的差別，

能投入多少心思，

對於選歌方面也是，

想傳遞給觀眾的想法能傳達到多少，

抱著這個想法進行這次的演唱會。

所以還沒有感覺到VIBES的定義。

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坂本 昌行

我們一直在做的事

仔細想想應該就是VIBES，

我們說的話、唱的歌，

傳達給歌迷，

現在回頭想想，

我們做的事就是VIBES阿～的感覺。